Lorsque nous sommes face à la nécessité de dessiner les contours d'un personnage sur scène, instantanément se présentent à nous des questions tout à fait légitimes et naturelles. Nous pouvons les énumérer au nombre de cinq fondamentales auxquelles bien entendu ensuite nous pourrons associer d'autres aspects que nous ne développerons pas ici, propres aux innombrables cas particuliers.

Les qualités communes à tous personnages, tous styles, toutes œuvres classiques ou contemporaines sont universelles.

Nous pouvons donc les énumérer de la façon suivante : la posture, la relation au corps, la qualité du mouvement, le tempérament, la vie intérieure et émotionnelle.

Il va sans dire qu'un personnage quel qu'il soit aura forcément une combinaison de tous ces éléments et que chacun d'entre nous en avons une en nous naturellement également ; c'est la raison d'ailleurs pour laquelle il est très important de trouver un outil capable d'une certaine manière de nous "émanciper" de nous-même. En effet peut de comédiens sont heureux d'imposer à leurs caractères ce qu'ils sont eux-mêmes car en fait cela revient à systématiquement jouer les mêmes choses ce qui ne me semble pas très intéressant.

Si c'est également votre avis, je vous encourage à venir travailler les outils pratiques permettant d'appuyer votre recherche sur des éléments toujours palpables, solides et concrets.

Stage Mikhaël Tchekhov « Imagination, inspiration, intuition »

Acteur et formateur phare dans la première moitié du XXème siècle, M. Tchekhov a intégré et élargit la méthode de jeu élaborée par K. Stanislavski en développant notamment les techniques de création de gestes psychologiques et d’atmosphères.

Nous explorerons dans ce stage la dynamique de jeu comme un phénomène vivant, la composition du personnage comme une co-création avec l’imagination et la présence de l’acteur comme une conscience spatio-temporelle intensifiée !

Le rapport de l’invisible au visible sera mis sous loupe dans une optique de crédibilité, de rapport à l’instant et d’efficacité dramatique.

Des textes seront fournis en amont pour mettre en pratique les éléments techniques abordés.

Training quotidien, exercices spécifiques et mise en situations.

Des styles de jeu personnel peuvent ainsi se mettre à jour, des pistes d’interprétation s’ouvrir et l’individualité créatrice de chacun s’émanciper.

Le corps entier comme médium de l’imagination.

L’acteur et le performeur cherchent à maîtriser l’art de raconter des histoires en

mobilisant toutes les facultés à leur disposition : le son, la parole et le mouvement, en percevant le public et en régulant le flux d’énergie et d’émotion en fonction d’un script, d’un récit et d’une idée.

Ce qui se passe sur scène advient comme pour la première fois, même si cela a été répété. Plus ces actions sont répétées, moins elles sont anticipées, et ainsi elles surgissent dans l’instant présent. La répétition devient une opportunité d’aligner les choix faits avec l’expressivité de l’action : actualiser et ajuster perpétuellement en fonction du moment.

Les stratégies de composition : La stratégie de création est un procédé qui consiste à

s’imposer des contraintes (d'écriture scénique) comme moyen de composition afin de

stimuler la créativité et d’ouvrir de nouvelles voies d’exploration.

L’idée n’est pas de restreindre l’imagination, mais au contraire de lui donner un cadre

qui pousse à trouver des solutions inventives tout en acceptant la rencontre avec des résultats imprévus et, par conséquent, surprenants.

Il s’agit de s’éloigner de l’intellect pour faire confiance à l’intuition et de travailler davantage sur la matière, comme le ferait un artisan.

[ … ] La suite est à lire dans la brochure complète dans notre blog sur ce site

Établir les bases du jeu face caméra à partir de scènes préalablement travaillées. Une méthode en 5 outils sera proposée progressivement aux candidats. Une captation sera régulièrement effectuée afin de prendre conscience du rendu et des progrès.

Un apport sera également proposé pour tout ce qui concerne l’emploi de l’audiovisuel et ce qui en découle :

- la self-tape,

- la bande démo,

- le CV,

- la photo,

- le casting